Mirando Las hilanderas (Velázquez) : EN CLASE

Esta es una de las obras más conocidas de Velázquez. Una de las últimas que hizo (1657) y una de las que más me gusta admirar. Pintada, además, para un cliente particular -el montero del rey, Pedro de Arce.

Durante mucho tiempo se consideró que el tema principal del cuadro era de género -es decir, costumbrista-, pero la realidad es que Velázquez juega aquí con los equívocos (esto era algo muy típico del Barroco) y la simbología, ya que el verdadero tema del cuadro se encuentra al fondo. Sin embargo, tu ojo de espectador no habrá caído en ello a la primera y se habrá centrado en las tres figuras centrales del primer plano: las hilanderas a las que algunos consideran la personificación de las Moiras griegas (las Parcas romanas), encargadas de tejer, hilar y cortar el hilo de la vida de las personas. Vamos, que el pintor te engaña de nuevo, porque en primer plano hay cinco figuras y no tres...

Y al fondo, el tema real: cinco figuras, dos de ellas admirando un tapiz -qué curioso... las hilanderas del primer plano son tejedoras, el fondo de la obra, un tejido...-, una mirándonos a nosotros, y otras dos, las verdaderas protagonistas: Atenea castigando a Aracne por su soberbia, al querer presentarse ante los dioses y los hombres superior en sabiduría y artes a la propia diosa...; la joven, por su temeridad, fue convertida en araña, para que tejiera toda la vida. Incluso, más al fondo, un retazo del mito de Zeus y Europa.

Y Velázquez, además, se apunta al grupo de los genios -como el gran Miguel Ángel que tanto me gusta a mí-, ya que se adelanta 200 años en la representación del movimiento perfecto: fíjate en la mano izquierda de la hilandera de la derecha. ¡Tan rápido es su trabajo que parece tener seis dedos! ¿Y los radios de la rueda? Desaparecidos, como la mano que la mueve y que no echas en falta, otra mano sólo una mancha y una atmósfera entre las tres figuras principales del primer plano que nos envuelven en su diálogo de miradas...